映像·电影—《哪吒之魔童降世》

借着哪吒瞎扯一点吧,看过别当真,全是胡说的。

关于哪吒,我想大家都不陌生了,作为家喻户晓级别的神话人物,关于哪吒的故事有很多,从小时候的《哪吒闹海》里传统形象

哪吒
哪吒

到我童年的经典回忆《哪吒传奇》,
哪吒
哪吒

“是他,是他,就是他,我们的英雄,小哪吒”这首歌的旋律总是不能忘记,到现在还能哼唱出来。
还有前几年比较火的动漫《十万个为什么》里极端硬核的哪吒
哪吒
哪吒

以及时至今日的《哪吒之魔童降世》里不一样的哪吒
哪吒
哪吒

人物形象,性格以及故事情节在不同人的笔下的刻画不同,但是总的精神内核还是一个词:“反叛”(《十万个冷笑话》算是形象上的“反叛”,也是结构和吐槽文化流行下的产物)
借着哪吒瞎扯一点吧,看过别当真,全是胡说的。

闲扯的内容

精神内核:“反叛”

如果要我给哪吒一个精神内核,我能想到的词就是“反叛”,这个词我最早了解到的时机就是来自另一个神话人物——齐天大圣孙悟空,还记得以前语文课上每每谈到孙悟空时,总会提到这个词,反叛精神。不管你是否理解,考试的时候这就是标准答案,当这个形象出现的时候,一定要写“反叛精神”,由此可见,凡是这样写的人统统都没有反抗权威的斗争与反叛精神,毕竟为了区区“五斗米”而折腰的学生哪有精神,不像我,三斗就够了。

何为“反叛”呢?简单的说就是敢于打破既定的规则,对抗陈旧的,腐朽的东西。这一点从哪吒对于宿命论和出生论的反叛就可以看出,作为魔丸出生的哪吒,宿命与出生就是恶,然而却在后天的教育中变成了拯救百姓的人,实现了对魔丸命运的转变。“我命由我不由天,神魔只在一念间”就是最佳体现。而与哪吒形成对比的就是其他人,认为哪吒代表的就是恶,同时所有的妖怪都是恶的代名词,哪怕是救过他们的敖丙也不例外。这是宿命,同样也是偏见。剧情中有一句台词:“人心中的成见就如同一座大山”,面对成见是坦然做自己,还是因为成见做出改变,这是哪吒和敖丙的不同。

时代特征:“解构”

解构是一种流行化的趋势,人人都可以发表声音,自然人人都会有自己的理解,当不同的声音汇集,对经典的形象就产生了解构。而如今时代的主力军:90后也是恶搞文化下的成长起来的一代,自然对于解构的形象接受相当迅速,无论是周星驰电影里的无厘头搞笑还是对于经典的二次创作,都是随着时代变迁和计算机普遍流行的今天对于事物的解构重塑。

其实解构本身也是反叛的体现,从解构本身去中心化,去权威,对于传统,思维定势语言习惯甚至于意识形态都有很大的影响。在解构主义的影响下,人们很容易快速的形成新的分类,这些分类的形成在如今的网络环境下可以用一个词来区别:梗。这也就是《自私的基因》中meme的表现。比如动不动就“回手掏”和“你指尖跃动的光”这两批人之间对于梗的理解能力就有不同,人类对于事物的解构带来的负面效应之一就是人与人之间沟通被撕裂了。对于同一个问题的不同看法使得人们被分为不同的对立面,而在现在这个网络环境和大数据推动下,你将会不断的被具体细分,归类,以至于最后趋同。

扯的比较远了,其实解构文化的引导下,“哪吒”的形象其实就变得很好理解了。人们对于传统意义上的好人,坏人的分类已经变得模糊,或者说看腻了,人们渴望颠覆和反传统。这一点从杀马特的流行中就可见一斑。而对于哪吒形象的经典恶搞莫过于《十万个冷笑话》。作为一部以“梗”流行起来的动漫,在一定程度上能反映梗对于我们的影响。所以当我们看到如此不同凡响的哪吒时会产生如此大的热情,这也是为啥六小龄童被骂的原因,在目前的解构,二次创作的影响下,阻挡这个发展潮流的也往往会被潮流针对。

哪吒的解构分为两层,一种是对传统形象的颠覆,另一种则是对于故事内核的。将哪吒的故事内核转换为对命运和成见的对抗,是编辑的选择,也是时代的影响。电影能吸引人,很多人,那么一定是某个独特的事物,在《哪吒》这里就是对于命运和成见的反抗带来的。我们这一代人享受着来自改革的福利,听到的榜样自然是来自反抗命运并且成功的人。比如大家爱用的例子:马云。而我们的上一代人看重集体,所以他们创作的内容则是为了大家牺牲小家,自刎以避免水淹陈塘关,看重独立,自主的我们当然更爱看奋斗改变命运的故事。

焦点问题:“成见”

互联网时代,如何发表不同意见似乎变成了一门需要学习的技术,毕竟“杠精”一词的无限度滥用,导致不同的意见真的很难出现。

楼下一个男人病得要死,那间隔壁的一家唱着留声机,对面是弄孩子。楼上有两人狂笑;还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。
这或许是描述这些事情最好的一句话了,人是不能互相理解的,听起来很中二,但事实的确如此。很多情况下,不要说理解别人,你甚至于很难去理解自己。于是,一种简捷而有效的方式就出现了:“标签”。很难说贴标签对于一个人而言是好是坏,但它却极大的节省了时间,这一点在网络上很明显。比如大家深恶痛绝的抖音和快手,人们对于快乐和痛苦的感受并不相同,而且随着时间的推演,人类的感情也会发生变化。你很难想象抖音迎合的人群有多少,毕竟从总体数据上“大多数”是沉默的,不论在任何角度,虽然人人都能发声,但意见领袖却往往只有几个。中国历朝历代的王朝更替,起义的人有多少,默默过生活的有多少。对于普罗大众而言,换个统治者不能解决明天田地里的庄稼收成,对于流浪汉而言,也不能保证今晚不会冻死街头。如果这一切都很美好了,那就是“大同社会”,或者现代化的名词“乌托邦”以及“共产主义社会”。我很难区分这些和“72个处女”以及“天堂”,“西天净土”这类宗教词汇有什么区别,原谅我浅薄的社会学知识。

对于事物的理解不同,看郭德纲屎尿屁的故事能逗乐的人,它的快乐并不比听交响乐的愉悦高级多少。成见就在这里产生,艺术在很长时间内都是统治阶层所独有的内容,毕竟明天就要饿死的人是不会有心情画画的。

我必须研究政治和战争,因此我的孩子们能够学习数学和哲学。我的孩子们应该学习数学、哲学、地理、博物、造船、航海、商业和农业,使得他们的孩子们可以学习绘画、诗歌、音乐、建筑、雕塑、织物和瓷器


到现在也是,中国是一个以工农联盟为基础的国家,但是高层次的艺术里没有农民立足的地方。

 个人观影感受

优点

节奏合理。电影中什么最重要,剧本,演员,台词还是特效,这些都很重要,但我觉得更重要的事情是节奏,在合理的节奏带动下你会不自觉的忽略一些东西。就像我小的时候流行的感恩演讲一样,很多时候你不是被故事感动的,而是氛围和节奏,通过精心设计的话语能让你的精神保持在他想要的范围,比如何时笑和哭。哪吒在这方面有着极其精彩的把握,笑点,泪点和燃点结合的非常完美,不会无聊。

缺点

剧情套路,这其实不能算是缺点,毕竟好莱坞商业片套路也很严重。看开头猜中结尾对于非悬疑片的影响不大。但是人类是有审美疲劳的,我总能从哪吒上看到一些的影子。一个天生被人们视为不详的人,从小捣乱为了引起他人注意,在他人的引导下走上正路,同时还一定有一个伙伴,他们一定要友好,背叛以及最后豁出性命的拯救(或者没有)。如果设计一番的话,还有引导者的死亡,以及最后大家的感恩。你能看出多少部动漫的影子,日本热血漫走了多少年的套路,很成功,作为商业电影,用一个成熟的电影框架是非常明智的,但是不得不承认,看的多了的确会有反感。

剧情的设定其实还是偏低幼,毕竟国情还是没法改变,尤其在某些观念上。
《哪吒》是一部优秀的国产动漫,但是不是我喜欢的类型,和大圣一样,这个套路太熟悉反而丧失了热情。

这不是国产动漫的崛起,这只是国产动漫的一块基石。

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